設計實務～文創商品企劃
講者：春豐文創～蕭瑞益先生
創意設計必須如何商品化
在學校裏面做設計可以天馬行空的想像，盡情的發揮自己的創造力
不用考量量產性、銷售性。
然而在創意必須商品化的情況下，就有許多考量的項目
分析的要項如下
創意的目的～創造生活上的需求、改善生活中已經存在的問題
創意的對象～及創意的受體，可以依照年紀、性別、職業、生活習慣等條件，區分為不同的族群
創意的用途～著眼在食、衣、住、行、育樂等不一樣的方向
創意的結果～商品視覺化、商品色彩、商品材質、商品造型、商品的功能性
商品的發展方向往往都朝向種類多樣、體積縮小、功能的增加
但就像唐納.諾曼在設計心理學一書中說的一樣
當無數的功能都想集中在一個物體上時，
那物體的功能與操作性就會因為使用者的混亂而大打折扣，
因此還是必須了解消費者需求，在設計品上賦予剛好足夠應用的功能即可。
了解需求的層次
隨著對於物質取得的便利性與慾望的延伸.可以將需求分為四個層次
人的基本需求(生存)
人的提升需求(品味)
人的炫耀需求(獨特)
人的神化需求(唯有)
設計人務必了解自己所做的設計是為了滿足哪個層次的族群.
確認自己的設計定位
在還是學生的時候.尤其是台灣的學子.即便真正踏入了學習設計的領域
卻還是在畢業後仍然懵懵懂懂的無法確定自己的強項是什麼，
或是日後要為什麼樣的客戶服務。蕭先生要我們及早確認自己的定位.
並且提到往後在做創意設計也必須歸納出以下的重點
創意設計核心能力
創意設計核心價值(與別人的區別性……)
創意設計商業模式(開發、生產、製作……)
創意設計後續發展(自己的品牌、服務……)
例如7-11的發展雖然一開始是美國的企業，
但在台灣他們就會轉化為符合台灣地方性的營業模式，
商品也是考量符合消費者生活習慣而設計。甚至也順勢利用此企業的助力，
發展出台灣自有的open將品牌系列商品
創造市場商機與附加價值
蕭先生提到“改變，是不變的市場主流”
改變原有的結構與色彩印象
滿足顧客的個性化需求或是小朋友們的接受結構
對產品可以進行色彩的變換與大小的變換。
而蕭先生在生產的時候，
能先製模打樣但是先不大量生產以避免滯銷庫存其實是很聰明的方式，
也是符合新世代的生產方式。
舉例來說：nike生產運動鞋為了能夠把鞋店的架子擺滿而營造出豐富多樣的感覺，
它必須生產出許多的鞋子。然而在第一季能夠直接賣出的恐怕不到1/3，
之後滯銷的庫存不是流入outlet就是回收銷毀。不但浪費資源，
更是成本的一大重擔。所以能夠先打樣待知道數量再生產，是很聰明的方式。
重新創造新的體驗
my animal系列商品在販售時，他們幫店家想到了陳列架的方式，
不但幫店家解決了擺放的問題，讓店家進貨的意願提高。
甚至意外發現原來有客人更因為此舉希望整組帶走送朋友，
亦體現了”關心客戶的客戶需求”的具體表現。
塑造新的流行story
小熊維尼本來是一隻由A.A.米爾恩為了他的兒子所創造出來的漫畫熊，
而後1961由迪士尼公司購入版權後經過重新繪，賦予目標族群(3～7歲)，
以溫馨與友誼等條件設立出新的故事。
再來配合旗下的樂園、唱片音樂、印刷刊物等資源，再塑成為了全世界大小朋友都喜愛的一隻黃色小熊。
智慧財產權必須了解如何利用才能對畫作者有利
智慧財產與專利權原本是為了鼓勵人們知識分享，促成進步交流更加迅速所設立的。
因為如果沒有利益資金的資助，
通常發明人沒有理由要把自己的創意分享出來，
而發明人也需要資金才能生活與繼續製造創意與發明。
有了智慧財產權與專利權的誕生，
讓發明人知道自己的創新與大家分享對自己也是有益的，
能夠讓生活更加改善。
但是現在這兩者卻變成了大企業的武器，
大企業專門聘請律師團來控告可能威脅他們的小發明火種，
他們不一定要取得最後勝利，然而只要能拖慢小個體的速度大企業就贏了，
因為他們仍可進行其他產品的研發並上市，
而小個體卻可能因此被拖垮。所以在現今的設計世界中，
設計人也必須對相關法令有所了解，並明白如何避開風險或是與誰合作，
而能創造有利自己的優勢。
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